Christian dior

Η Christian Dior είναι ένα από τα πιο λαμπρά αστέρια του κόσμου της μόδας στην ιστορία της ανθρωπότητας. Για μισό αιώνα, η κληρονομιά του - το Christian Fashion Fashion House - ζει χωρίς αυτό, αλλά οι συλλογές του εμπορικού σήματος εξακολουθούν να αντιστοιχούν στο υψηλότερο επίπεδο που δηλώνει ο μοναδικός καλλιτέχνης. Πώς η βιογραφία του κυρίου της μόδας, ποια ορόσημα στην ιστορία του οίκου Dior άλλαξαν τις ζωές όλων των fashionistas, και ποιες είναι οι κύριες ανακαλύψεις στο σχεδιασμό των γυναικείων ενδυμάτων που έγιναν Christian;

Δεν είναι υπερβολικό να πούμε ότι η μόδα με τη μορφή στην οποία υπάρχει σήμερα οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη σκληρή δουλειά του Christian Dior. Αυτός ο άνθρωπος ήταν ερωτευμένος με τη μόδα, αλλά επειδή αφιέρωσε όλη του τη ζωή σ 'αυτήν, έτσι σήμερα στην καθημερινή ζωή των κομψών γυναικών υπάρχουν πολλά πράγματα, χωρίς τα οποία δεν μπορείτε να κάνετε.

Σήμερα δεν υπάρχει ούτε ένα άτομο στο οποίο θα ήταν άγνωστο το όνομα του μεγάλου αγοραστή. Ωστόσο, ο Christian έκανε το δύσκολο μονοπάτι της αναγνώρισης και της φήμης, και στη ζωή κατάφερε να δοκιμάσει την επιτυχία μόνο για λίγα χρόνια.

Ο Christian Dior γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1905 σε μια μεγάλη οικογένεια, στη μικρή πόλη Granville, που βρίσκεται στο βόρειο τμήμα της Γαλλίας, ακριβώς στο λιμάνι της Μάγχης. Ήταν μια πολύ επιτυχημένη οικογένεια: ο πατέρας κατόρθωσε να γίνει επιτυχημένος έμπορος, η μητέρα φρόντισε τα πέντε παιδιά της (ο Christian ήταν ο δεύτερος στη σειρά). Και όταν το αγόρι ήταν μόνο 6 ετών, οι γονείς του ήταν σε θέση να μετακινηθούν κατευθείαν στην πρωτεύουσα. Αυτό ήταν το πρώτο, όμως ασυνείδητο βήμα του Dior προς την αιτία της ζωής του.

Ο Χριστιανός από την παιδική ηλικία ήταν ονειροπόλος. Από νεαρή ηλικία, το αγόρι αγαπούσε τη ζωγραφική, ασκούσε πολλά και σκεφτόταν ακόμα τη σταδιοδρομία ενός καλλιτέχνη. Οι γονείς προσπάθησαν επίμονα να επιστήσουν την προσοχή των απογόνων τους σε πιο πρακτικές δραστηριότητες - επιχειρήσεις, πολιτική, διπλωματία. Αλλά δεν κατάφεραν να πετύχουν: αν και ο Christian Dior εισήλθε στην ελεύθερη σχολή πολιτικών επιστημών κάτω από την επίθεση των προγόνων του, αυτό δεν επηρέασε τα σχέδια σταδιοδρομίας του.

Έτσι, στην ηλικία των 23 ετών, ο Dior, σε ένα κλαμπ, με τον φίλο του Jean Bonjack, απέκτησε μια γκαλερί τέχνης. Στη διάθεση των νέων επιχειρηματιών ήταν τα έργα συγγραφέων που είναι γνωστά σήμερα σε όλο τον κόσμο: ο Πικάσο, ο Ματίς - με τη σωστή προώθηση, αυτή η γκαλερί θα γίνει μια πολύ επικερδής επιχείρηση, αλλά χρειάστηκε χρόνος. Δυστυχώς, η μοίρα αποφάσισε ότι ο Dior και ο Bonjark δεν είχαν χρόνο.

Μόνο τρία χρόνια, νέοι ενθουσιώδες κατάφεραν να παίξουν στους ιδιοκτήτες της γκαλερί τέχνης. Το 1931, η μητέρα του Χριστιανού έφερε τη θανατηφόρα ασθένεια μακριά και ο πατέρας του, μετά την αγαπημένη του γυναίκα, πέθανε και ο πατέρας του, λίγο πριν από αυτό, πτώχευσε. Η Dior έπρεπε να απαλλαγεί από τη γκαλερί και να επιστρέψει από τον ουρανό στη γη.

Μετά τις αποτυχίες της νεολαίας στην αναζήτηση της θέσης του σε αυτόν τον κόσμο, ο Dior πήγε στο στρατό, όπου υπηρέτησε για αρκετά χρόνια. Επιστρέφοντας στην πολιτική ζωή σε μια ήδη αξιοσέβαστη εποχή - περίπου 40 χρόνια - ο Dior κοίταξε γύρω του και συνειδητοποίησε ότι πολλοί από τους γνωστούς του είχαν πετύχει σημαντικά στον κόσμο της μόδας.Ωστόσο, με μια ευτυχισμένη ευκαιρία μεταξύ των φίλων από αυτή τη σφαίρα, υπήρχαν άνθρωποι που βοήθησαν τη Dior να είναι στην κατάλληλη στιγμή στο σωστό μέρος.

Ο ένοχος της μοιραίας συνάντησης ήταν ο παιδικός φίλος του Dior - Pierre Balmain. Την εποχή που ο Χριστιανός μόλις επέστρεψε από τον πόλεμο, ο Pierre είχε ήδη το δικό του επιτυχημένο σπίτι της μόδας και πολλές χρήσιμες επαφές. Ήταν ο Balmen που συμβουλεύτηκε τον Dior ως καλλιτέχνη σε έναν από τους υπέροχα πλούσιους επιχειρηματίες.

Ο κατασκευαστής Marcel Boussac, που έκανε μια περιουσία για τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, αναζητούσε έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη για το σπίτι της μόδας εκείνη την εποχή. Δεν είναι γνωστό για ποιο τρόπο πέρασε η πρώτη φορά που πέρασε η συνεργασία του Dior και του Bussak, δεν τεκμηριώνεται τι ακριβώς κατέλαβε ο επιχειρηματίας σε έναν άγνωστο καλλιτέχνη. Ωστόσο, υπό την αιγίδα του Marcel Boussac, πολύ σύντομα ο ίδιος ο καλλιτέχνης είχε το δικό του σπίτι μόδας.

Γίνε σχεδιαστής γυναικείων ενδυμάτων, η Christian Dior κέρδισε φτερά και άρχισε να δημιουργεί, όπως το μικρό ονειρεμένο αγόρι που ήταν στην παιδική ηλικία. Χάρη στον Dior, η ομορφιά και η πολυτέλεια έγιναν δημοφιλείς και πάλι στη μεταπολεμική Ευρώπη, η χαρά της ζωής επέστρεψε σε άνδρες και γυναίκες και ο τιμητικός τίτλος της παγκόσμιας πρωτεύουσας της μόδας επέστρεψε στο Παρίσι. Ο μαέστρος δεν έχει έρθει στον κόσμο εδώ και πολλά χρόνια και τώρα είναι ιδιαίτερα σημαντικό να διατηρηθεί η ιστορία της δημιουργίας των θρυλικών πραγμάτων από το Dior, έτσι ώστε οι παραδόσεις του ευχάριστου εμπορικού σήματος να περάσουν από γενιά σε γενιά.

Το 1941, ο Christian ξεκίνησε την καριέρα του στον κόσμο της μεγάλης μόδας. Έλαβε την θέση του καλλιτέχνη στο διάσημο παριζιάνικο μόδα Lucien Lelong. Την επόμενη χρονιά, η Dior άνοιξε το δικό της εργαστήριο αρωμάτων - με την πάροδο των χρόνων θα φτάσει στο παγκοσμίως διάσημο Christian Dior Perfume.

Αλλά η ιστορία του μεγάλου εμπορικού σήματος θα ξεκινήσει το χρονικό της μόνο το 1946. Η 8η Οκτωβρίου είναι η ημέρα που η Christian Dior ίδρυσε ένα εμπορικό σήμα μόδας με το δικό του όνομα. Τα πρώτα δέκα χρόνια της ύπαρξης της μάρκας είναι τα τελευταία χρόνια της ζωής του μεγάλου πλοιάρχου.

• 12 Φεβρουαρίου 1947. Η πρώτη συλλογή του Dior - New Look - παρουσιάστηκε σε μια μεγάλη έκθεση στο Παρίσι και έκανε μια πραγματική επανάσταση στον κόσμο της μόδας.

• 1948 Ένα αξέχαστο ταξίδι στην Αμερική πραγματοποιήθηκε, όπου η Dior απονεμήθηκε το βραβείο κύρους για τη συμβολή του στην τέχνη του σχεδιαστή μόδας.

• 1950-1951 χρόνια. Ένα-ένα, οι πρωτοποριακές συλλογές του House of Dior: Κατακόρυφη, λοξή, Οβάλ, Longue.

• 1952 Το γραφείο του Christian Dior της Λονδίνου έχει ανοίξει.

• 1953 Ένα τμήμα του Dior Delman για την παραγωγή παπουτσιών εμφανίστηκε, σκίτσα για τα οποία παρέχονται από τον διάσημο πλοίαρχο της τέχνης του, Roger Vivier.

• 1954 Η Dior έλαβε άδεια για να ράψει εσώρουχα. Την ίδια χρονιά, το εμπορικό σήμα συνέχισε να κατακτά τον κόσμο: τα γραφεία Dior άνοιξαν στην πόλη του Μεξικού, στο Καράκας, στην Αυστραλία, στη Χιλή και στην Κούβα.

• 1955 Το Fashion House έχει τη δική του σειρά bijoux Bijoux.

• 1956-1957 χρόνια. Οι τελευταίες φωτεινές συλλογές δημιουργήθηκαν με τη συμμετοχή των Christian Dior - Arrow, Aimant, H και Libre.

• 24 Οκτωβρίου 1957. Ενώ σε ένα κέντρο υγείας, η Christian Dior πέθανε ξαφνικά από καρδιακή προσβολή. Ήταν μόνο 52 ετών, αλλά κατάφερε να αλλάξει ολόκληρο τον κόσμο και η κληρονομιά του εξακολουθεί να ζει.

Για αρκετές δεκαετίες, ότι το εμπορικό σήμα υπάρχει χωρίς τον ιδρυτή του, πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες βρισκόταν στο τιμόνι της Fashion House. Η βασιλεία ενός από αυτούς ήταν συνέχεια των παραδόσεων που καθόρισε ο Χριστιανός. Άλλοι σχεδόν έθαψαν τις ιδέες του και ανανέωσαν σχεδόν το Dior.

Ο νέος σχεδιαστής μόδας εμφανίστηκε στην εταιρεία το 1953. Ο Dior παρατήρησε αμέσως το ταλέντο του Saint-Laurent και από το 1955 μέχρι το θάνατο του χριστιανού ο νεαρός ήταν βοηθός του. Η πρώτη συλλογή για τον Dior ως κύριο σχεδιαστή της μάρκας, Yves Saint Laurent, παρουσιάστηκε το 1958. Ονομάστηκε "Trapeze" και διακρίθηκε από την εστίασή της στις νεότερες γυναίκες.

Αυτό έκανε το Dior εντελώς διαφορετικό από το όνομα του δημιουργού. Ήταν κάτω από τον Saint Laurent, το 1959, ότι τα ρούχα του Dior εμφανίστηκαν για πρώτη φορά από τους κατοίκους της σοβιετικής Μόσχας σε μια επίδειξη στο σπίτι του πολιτισμού Wings of Soviets.

Ωστόσο, η επιτυχία δεν ήταν λιγότερο δυνατή, επειδή από τις συλλογές του Saint-Laurent αναπνέει τη φρεσκάδα και τη νεολαία. Το 1960 κυκλοφόρησε η συλλογή "Hipster", το ίδιο το όνομα μιλά για τα συστατικά αυτής της γραμμής: κοντά μπουφάν μοτοσικλετών, κλασικά κοστούμια, που φοριούνται σε χρυσαφένιες μπλούζες αντί για πουκάμισα ... .

Είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί όχι όλες οι αλλαγές στην έννοια της μάρκας φοβόντουσαν όσους επένδυσαν στη Dior. Έτσι, από το 1961, μέχρι και 28 χρόνια στη σειρά, η δημιουργία του Christian Dior έχει αναμορφωθεί ανελέητα από έναν άλλο φιλόδοξο σχεδιαστή Mark Boan. Ο σχεδιαστής αποφάσισε να εγκαταλείψει την πολυτέλεια και την λαμπρότητα που είχε στο ρούχο Christian Dior πριν. Η βασική αρχή του Boan ήταν η δημιουργία ενδυμάτων "... για πραγματικές γυναίκες, όχι για τους εαυτούς τους, όχι για μανεκέν και όχι για περιοδικά μόδας".

Το 1970-1980, η γραμμή παρήχθη Christian Dior Monsieur. Οι συλλογές αυτής της εποχής διακρίνονταν από την απλότητα και την ευκολία, ήταν μια νέα "πολυτελής πολυτέλεια" - μια ελκυστική τάση από την Dior. Ήταν κατά κάποιον τρόπο μια επιτυχημένη στιγμή, επειδή οι κύριοι οπαδοί της μάρκας ήταν οι ομορφιές του Χόλιγουντ: η Grace Kelly, η Marlene Dietrich, η Mia Farrow. Εντούτοις, το εμπορικό σήμα αποτύγχανε: η αλλαγή στην κύρια έννοια οδήγησε στο γεγονός ότι το δημόσιο συμφέρον στην Dior είχε ξεθωριάσει και η μάρκα άρχισε να συλλέγει αμελητέους θεατές.

Η παραίτηση του Mark Bohan προσπάθησε να στείλει πίσω το 1984, τότε ήταν η Ferre που έλαβε για πρώτη φορά μια προσφορά για να πάρει ηγετική θέση στο Dior, αλλά για κάποιο λόγο ο βιρτουόζος Ιταλός σχεδιαστής αρνήθηκε. Τη δεύτερη φορά, το 1989, ο Gianfranco δέχτηκε αυτή την προσφορά.

Ωστόσο, αυτή η επιτυχία δεν είναι πολύ ικανοποιημένη με τον σχεδιαστή. Το 1996, ο Ferré εγκατέλειψε τη θέση του στο Dior για να αφιερώσει τον εαυτό του να εργάζεται σε ένα εμπορικό σήμα με το δικό του όνομα.

Στη θέση του Ferre ήρθε ο νέος και πολύ υποσχόμενος βρετανός σχεδιαστής μόδας John Galliano. Ήταν η αρχή της επόμενης νέας συστροφής στην ιστορία και το ύφος του Dior. Η εποχή της γοητείας ξεκίνησε με την πρώτη συλλογή του Misia Diva. Το εμπορικό σήμα έχει γίνει ακόμη πιο ζωντανό, πρωτοποριακό και θεατρικό από ποτέ, και το πιο σημαντικό - έχει γίνει απίστευτα επιτυχημένο εμπορικά. Οι προσωπικότητες άρχισαν να εμφανίζονται ξανά στα ρούχα Dior στο κόκκινο χαλί, ενώ τα πρόσωπα της μάρκας κατά την περίοδο Galliano ήταν οι Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Οι συλλογές του Dior στις ημέρες του Galliano ήταν ρομαντικές, θηλυκές και υπερβολικές. Ο σχεδιαστής χρησιμοποίησε μόνο πολυτελή υλικά: το βελούδο, το σατέν και το μπροκάρ ήταν πλούσια διακοσμημένα με περιθώρια, πέτρες, κούκλες και κεντήματα. Ήταν η Galliano που άνοιξε το πρώτο κατάστημα της Dior στη Μόσχα (1997). Δυστυχώς, ένας τόσο ταλαντούχος δημιουργός ήταν, όπως πολλές δημιουργικές προσωπικότητες, κάπως αλαζονικό. Την 1η Μαρτίου 2011, η διοίκηση της εταιρείας απέρριψε τον John Galliano από τη θέση του ως επικεφαλής σχεδιαστή της Dior λόγω σκανδάλου που ξέσπασε λόγω της αντισημιτικής δημόσιας συμπεριφοράς του σχεδιαστή.

Η Edie Slimane, ευρέως γνωστή στη Γαλλία, από το 2000 έως το 2007 ήταν υπεύθυνη για τις συλλογές των ανδρών της Dior. Θυμήθηκε για τις περίπλοκες σιλουέτες του και εισήγαγε πολλές καινοτομίες με αρσενικό στυλ. Εργάστηκε τόσο πολύ στο Fashion House, γιατί φοβόταν να γίνει ομηρία για το όνομα κάποιου άλλου. Η Edie Slimane σύντομα πέρασε στην προώθηση της δικής του ετικέτας.

Ο επόμενος λαμπρός δημιουργικός διευθυντής, του οποίου η διαχείριση μάρκας άφησε ένα σημαντικό σημάδι στην ιστορία, ήταν ο Raf Simons. Έγινε ο επικεφαλής της εταιρείας το 2011 και παρέμεινε σε αυτό το αξίωμα μέχρι τον Οκτώβριο του 2015. Το κύριο «τέχνασμα» του Simons ήταν τα παπούτσια: τα jackboots latex και τα fashionable sneakers - τα πιο ζωντανά του χτυπήματα.

Τον Ιούνιο του 2016, η Maria Grazia Curie, η οποία προηγουμένως ήταν επικεφαλής του Fashion House Valentino, ανέλαβε τη θέση του Διευθυντή Creative του Dior.Κάποια στιγμή πριν από την άφιξή της μετά τον Raf Simons "στο τιμόνι" υπήρχαν διάφοροι νέοι και ταλαντούχοι σχεδιαστές, όπως οι Lucy Meyer και Serge Rufier.

• 1947 - Νέα εμφάνιση - Christian Dior. Αυτή η συλλογή εισήγαγε τη μόδα της σιλουέτας κλεψύδρας: οι στρογγυλευμένοι γοφοί, οι πλαγιοί ώμοι και η μέση της σφήκας έγιναν για πάντα η επιτομή της αληθινής θηλυκότητας. Μια κομψή μικρογραφική τσάντα, παπούτσια με στενό και μυτερό δάκτυλο και ως τελειωτική πινελιά, ένα καταπληκτικό χτένισμα ή ένα καπέλο με μεγάλη κλίση.

• 1957 - "Trapeze" - Yves Saint Laurent. Γεωμετρική σιλουέτα, ευθείες γραμμές και ασυνήθιστα σύντομο μήκος - το θαύμα του κόσμου της μόδας για πάντα άφησε το ανεξίτηλο σημάδι της στην ιστορία.

• 1966 - "Γιατρός Zhivago" - Mark Boan. Η συλλογή βασισμένη στην ταινία θυμόταν μακρύ παλτό με περιλαίμια γούνας και φαρδιές ζώνες.

• 1989 - άνοιξη / καλοκαίρι - Gianfranco Ferre. Η μοναδική συλλογή έφερε το βραβείο Golden Thimble Award στον Ιταλό σχεδιαστή μόδας.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Από την πρώτη συλλογή του, ο couturier προσπάθησε να αντικατοπτρίζει τα εθνοτικά κίνητρα και τον πολιτισμό των λαών των διαφόρων χωρών στα ρούχα του.

• 2004 - άνοιξη / καλοκαίρι - John Galliano. Η λάμψη του χρυσού και των πετρών, μια συλλογή που μοιάζει με τα θέματα της αρχαίας Αιγύπτου.

• 2013 - Φθινόπωρο / Χειμώνας 2013-2014 - Raf Simons. Σε αυτή τη συλλογή, ο σχεδιαστής έδειξε το όραμά του για τη νέα εμφάνιση σιλουέτας, χωρίς να αλλάζει τον αγαπημένο του μινιμαλισμό και να παίζει με έντονα χρώματα.

Στις σημερινές συλλογές του Dior μπορεί να εντοπιστεί η συγκρατημένη και ελαφρώς εκσυγχρονισμένη εκδήλωση του στυλ που ενσωματώνεται στο εμπορικό σήμα της Christian Dior. Γραμμή γυναικών και ανδρών γεμάτη με κομψά και θεαματικά πράγματα. Για παράδειγμα, η συλλογή άνοιξη / καλοκαίρι του 2017 ήταν αφιερωμένη στα μοντέρνα κλασικά του εικοστού αιώνα και ως εκ τούτου μπορείτε να βρείτε όλα τα χαρακτηριστικά του "βιβλίου" Dior σε αυτό.

Αξεσουάρ μάρκας από το διάσημο εμπορικό σήμα είναι το αντικείμενο της επιθυμίας οποιουδήποτε σύγχρονου fashionista. Ένας μικροσκοπικός συμπλέκτης κοστίζει υπέροχα χρήματα, αλλά ακόμα οι γυναίκες σε όλο τον κόσμο προσπαθούν να αποκτήσουν τουλάχιστον ένα τέτοιο πράγμα. Τα πιο δημοφιλή μοντέλα:

• Νέα κυρία με πεταλούδες.

• Miss Dior;

• Ανοιχτή μπάρα.

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Το τελευταίο μοντέλο σχεδιάστηκε ειδικά για την Princess Diana. Κάθε μία από αυτές τις ποικιλίες σήμερα θεωρείται κλασική, δεν χάνει τη συνάφεια της και είναι σχετική τόσο στις καθημερινές όσο και στις βραδινές εικόνες.

Η μάρκα παράγει επίσης κλασικές αντλίες και εξαιρετικά αθλητικά παπούτσια (αθλητικά παπούτσια, αθλητικά παπούτσια, αθλητικά παπούτσια), καθώς και υπερσύγχρονα παπούτσια, όλα τα είδη σανδάλια, μοντέλα σε επίπεδη σόλα και, φυσικά, μπότες.

Το πρώτο άρωμα που κυκλοφόρησε η Christian το 1947 είναι η Miss Dior. Δημιουργήθηκε γύρω από το άρωμα των κρίνων της κοιλάδας - τα αγαπημένα λουλούδια της μητέρας του Dior. Δημιούργησε μια αίσθηση στον κόσμο της αρωματοποιίας, και ακόμα τα αρώματα αυτής της μάρκας είναι μεταξύ των κορυφαίων πέντε στον πλανήτη.

Τα πιο δημοφιλή αρώματα για τους εκπροσώπους του ισχυρού μισού της ανθρωπότητας:

• Φαρενάιτ.
• Sauvage;
• Υψηλότερη ενέργεια.
• Ανδρας.

Φυσικά, για τους άνδρες, οι εικονικές δημιουργίες αρωμάτων κάτω από το σήμα Dior δημιουργήθηκαν σημαντικά λιγότερο από ό, τι για τις γυναίκες.

Εκτός από την πρώτη, η οποία έχει γίνει επαναστατική, υπάρχουν πολλές άλλες δημοφιλείς γεύσεις:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Δηλητηριώδες μέσον.
• Ανθισμένο μπουκέτο;
• Διαταραχή;
• Για πάντα και πάντα.
• Υπνωτικό δηλητήριο.

Εξίσου επιτυχημένη μεταξύ των γυναικών σε όλο τον κόσμο είναι τα καλλυντικά Dior, τόσο διακοσμητικά όσο και προϊόντα φροντίδας του δέρματος. Κάτω από τη φημισμένη μάρκα, οι "κατοίκοι" υψηλής ποιότητας των γυναικείων καλλυντικών τσαντών παράγονται:

• σκιές (5 χρώματα)?
• σκόνη;
• κραγιόν?
• λιπαρή στιλπνότητα;
• μάσκαρα;
• concealer;
• βερνίκι νυχιών.
• μακιγιάζ βούρτσες?
• rouge.

Ανάμεσα στα προϊόντα φροντίδας είναι ιδιαίτερα απαιτητικά τα βερνίκια Dior, τα κρέμες και τα πηκτώματα για το δέρμα γύρω από τα μάτια, για το πρόσωπο, καθώς και το πλήρωσης ρυτίδων Capture Totale.

Σιλουέτα της νέας εμφάνισης, αντλίες, αρώματα της Miss Dior ... Μόνο το κόκκινο δροσερό κραγιόν Dior θα ολοκληρώσει αυτή τη σειρά από το οπλοστάσιο των "θηλυκών όπλων".Ο Christian Dior δημοσίευσε αυτό το θρυλικό στοιχείο το 1949. Αρχικά ήταν μια περιορισμένη έκδοση για VIP πελάτες: όχι για πώληση, αλλά ως δώρο.

Το απίστευτα λαμπερό και σαγηνευτικό κραγιόν κοσμούσε τα χείλη του Bette Davis στην ταινία "All About Eve", καθώς και το στόμα του Marlene Dietrich στην ταινία του Alfred Hitchcock "Φόβος της σκηνής". Μετά την απίστευτη επιτυχία όχι μόνο των ίδιων των ταινιών, αλλά και της εμφάνισης των ηρωίδων τους (και εδώ τα χείλη δεν έπαιζαν τίποτα λιγότερο και ίσως μεγαλύτερο ρόλο), ο Dior άρχισε να δουλεύει για τη μαζική απελευθέρωση του σαγηνευτικού κραγιόν του.

Η πρώτη συλλογή της Rouge Dior αποτελείται από 8 αποχρώσεις που συνδυάζονται τέλεια ή και επαναλαμβάνουν εντελώς τις κόκκινες αποχρώσεις των υφασμάτων από τη συλλογή του τρέχοντος έτους. Σήμερα η παλέτα του θρυλικού κραγιόν έχει αρκετές δωδεκάδες αποχρώσεις.

Το κύριο πλεονέκτημα του κοσμήματος Dior, είτε πρόκειται για σκουλαρίκια είτε για γυαλιά ηλίου, είναι η διακόσμηση κάθε αντικειμένου με ιριδίζουσες πέτρινες πέτρες. Το αποτέλεσμα μιας τέτοιας διακοσμητικής δεξίωσης Dior άνοιξε με Swarovski πίσω το 1955. Σήμερα, η Victoria de Castellan είναι υπεύθυνη για τη δημιουργία μοναδικών κοσμημάτων μάρκας.

Το πρώτο μοντέλο κυκλοφόρησε το 1975 και ονομάστηκε Black Moon. Σήμερα, η μάρκα παράγει αρκετές σειρές ρολογιών, καθεμία από τις οποίες παρουσιάζει δεκάδες διαφορετικά μοντέλα. Το πιο δημοφιλές lineup είναι ο Dior VIII (με έναν ευτυχισμένο αριθμό Dior). Αυτή η συλλογή δημιουργεί περιστασιακές, βραδινές και κοκτέιλ ώρες. Το πρόσωπο της εκστρατείας ήταν η ηθοποιός Charlize Theron.

Το όνομα του Christian Dior αθανατοποιείται όχι μόνο στη μάρκα του. Οι σχεδιαστές μόδας θεωρούνται πραγματικός θρύλος και δημιουργός της παγκόσμιας μόδας, κάνουν ταινίες γι 'αυτόν και γράφουν βιβλία. Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο κύριος κυκλοφόρησε το 1956 την αυτοβιογραφία "Dior O Dior". Και δύο χρόνια νωρίτερα, το πρώτο βιβλίο ενός άλλου σχεδιαστή, η Dior. Λεξικό μόδας.

Η αυτοβιογραφία με λεπτομέρεια αναφέρει όλη την ιστορία του σχηματισμού του σπουδαίου καλλιτέχνη. Και στο λεξικό του, η Dior μοιράζεται με τα απλά μυστικά της κομψότητας των γυναικών. Οι περισσότερες από τις συστάσεις του στυλ του εξακολουθούν να ισχύουν σήμερα.

Μεταξύ των βιβλίων που έγραψαν για το Dior από άλλους ανθρώπους, "Christian Dior. Η βιογραφία "(Marie-France Pokna) και" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw). Το 2005, ο σκηνοθέτης Philippe Lanfranci κυκλοφόρησε το ντοκιμαντέρ "Christian Dior - The Legend Man", βυθίζοντας τον θεατή στην ατμόσφαιρα που περιβάλλει τον σπουδαίο δημιουργό, δείχνοντας τον κόσμο του θρυλικού σχεδιαστή μόδας από μέσα.

Αλλά το κύριο αποθετήριο της μνήμης της Christiane Dior θα πρέπει να ονομαστεί μουσείο, το οποίο βρίσκεται στο σπίτι του πατέρα του κυρίου - στο κτήμα του Granville.

Οι εσωτερικοί χώροι στους οποίους ζούσε η χριστιανική οικογένεια αναπαριστώνται εδώ, παρουσιάζονται μερικά από τα προσωπικά αντικείμενα του επιφανή σχεδιαστή και, φυσικά, εκτίθενται αναδρομικά εκθέσεις του εμπορικού σήματος εδώ τακτικά.

Φαίνεται ότι κάποιος είναι λεπτότερος ικανός να αισθάνεται τη θηλυκή ψυχή από έναν δάσκαλο που τον φορούσε με εντυπωσιακά φορέματα, τα τυλίγει σε σαγηνευτικά παπούτσια και την περιβάλλει με σαγηνευτικά αρώματα; Αλλά ο Χριστιανός, που εξύψισε τη γυναίκα στους ουρανούς, από την κακή μοίρα της μοίρας δεν είχε την ευκαιρία να αγαπάει μια γυναίκα με την πλήρη έννοια της λέξης.

Ο σχεδιαστής μόδας σε όλη του τη ζωή δεν έχει βρει οικογενειακή ευτυχία. Ο ένοχος ήταν ο αντισυμβατικός προσανατολισμός, ο οποίος, φυσικά, ο Dior δεν επεκτάθηκε, αλλά αυτό ήταν σαφώς σε όσους ήταν κοντά του. Άρχισαν να μιλούν ανοιχτά για πολλά χρόνια μετά το θάνατο του πλοιάρχου. Από πολλές απόψεις, η ανακάλυψη αυτού του γεγονότος προωθήθηκε από την εμφάνιση στην εταιρεία του Dior John Galliano, ο οποίος όχι μόνο δεν κρύβει τον προσανατολισμό του, αλλά επίσης υπερβάλλει ενεργά αυτό το θέμα.

• Η Christian Dior ήταν η πρώτη μεταξύ των σχεδιαστών μόδας που άφησε τις εφευρέσεις της στον κόσμο της μόδας. Πώλησε το δικαίωμα να τοποθετήσει το σήμα της Dior, το οποίο κατά την εποχή του ήταν ένα θαύμα, και σήμερα είναι ο κανόνας.

• Ο Dior ήταν ένας τρομερά δεισιδαιμονικός άνθρωπος, οπότε πάντα παρατηρούσε τις ίδιες κανονικότητες: σε κάθε παράσταση τουλάχιστον ένα μοντέλο μολυσμένο με ένα μπουκέτο από κρίνους της κοιλάδας - τα αγαπημένα λουλούδια της μητέρας της χριστιανικής. Πριν από την έναρξη κάθε επίδειξης, ο σχεδιαστής πρέπει να αναρωτηθεί για τις κάρτες Tarot. Κάθε συλλογή Dior περιελάμβανε ένα παλτό, το οποίο πήρε το όνομά του από την πατρίδα του κούκλου του Granville.

• Το μεγαλύτερο μέρος του σχεδιαστή εμπνεύστηκε από την αρχιτεκτονική: ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε πολλές τεχνικές για να δημιουργήσει μοναδικές στολές που τονίζουν το στήθος και τους γοφούς.

• Η Dior επέστρεψε το κορσέ στη μόδα, ήταν πεπεισμένος ότι "δεν υπάρχει μόδα χωρίς κορσέ".

• Έντονος αντίπαλος των κορσέδων, ο Coco Chanel ήταν αρνητικά διατεθειμένος προς τις δημιουργίες του Dior. Είπε ότι η πρώτη του συλλογή είναι "ο κύριος τρόμος για τη μόδα των τέλη της δεκαετίας του 1940".

• Η Dior ήταν η πρώτη που έκανε το σκηνικό για παρουσιάσεις, μεταφέροντας τα στοιχεία της θεατρικότητας στη μόδα. Ήταν ο Dior που δημιούργησε την παράδοση του σχεδιασμού του βάθρου με τέτοιο τρόπο ώστε να δίνει έμφαση στον χαρακτήρα της συλλογής στην οθόνη.

• Οι αγαπημένες μούσες του Dior ήταν τρία μοντέλα: ο Rene, ο Cook και η ρωσική κοπέλα Alla Ilchun. Το τελευταίο μοντέλο έχει εργαστεί στην επιχείρηση μοντελοποίησης ένα ρεκόρ 20 ετών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μέση της μέσης της αυξήθηκε μόνο κατά 2 εκατοστά (από 47 σε 49).

Ένα συντομότερο μοντέλο προσαρμογής με μια βασική γραμμή της μέσης ραμμένο, κατά κανόνα, από σατέν ή μετάξι. Δυστυχώς, η Dior δημιούργησε μια εναλλακτική λύση στο μικρό μαύρο φόρεμα της Chanel με τη μορφή του απλού αντίθετου - αυτά ήταν κοκτέιλ κοστούμια που πολλές γυναίκες απλά λάτρευαν στη δεκαετία του '40 και του '50. Στο κοκτέιλ μπαρ σακάκι πρέπει να φορεθεί με σφιχτό παντελόνι ή με μια άλλη εφεύρεση του χριστιανικού ...

Το στυλ αντικατοπτρίζει πλήρως την ακαταμάχητη επιθυμία του Dior για αρχιτεκτονικό σχεδιασμό. Το ιδανικό ζευγάρι για αυτό το αριστούργημα κατά τη γνώμη του σχεδιαστή ήταν μια από τις δύο επιλογές: ένα κοκτέιλ σακάκι ή ένα slinky κορυφή.

Σχετικά χαλαρή κοπή έκανε αυτό το στυλ το κατοικίδιο των απολύτως όλων των γυναικών. Τόσο η Twiggy όσο και η πιο θηλυκή Jacqueline Kennedy μπορούσαν να φανταστούν σε φόρεμα με σχήμα Α.

Μεγάλες φούστες κρινόλινγκ στο πάτωμα, που συγκεντρώθηκαν πλούσια στη μέση, κατέκτησαν μόδα με την πρακτικότητα τους: ποτέ δεν δίσταζαν, πράγμα που σημαίνει ότι έμοιαζαν υπέροχα ανεξάρτητα από το τι συνέβη. Φορώντας το σχεδιαστή τους συνιστάται μόνο με σφιχτό κορυφές, διακοσμημένα με βαθύ λαιμόκοψη.

Η επιθυμία της Dior να δοξάσει τη μάρκα της έχει οδηγήσει σε μεγάλα λογότυπα της εταιρείας για τα ρούχα και τα αξεσουάρ.Μία από τις έντονες τάσεις που δεν έχουν χάσει τη σημερινή τους συνάφεια έχει γίνει μια ζώνη επώνυμων με μια πόρπη με τη μορφή του Fashion House.

Λίγο πριν από τον ξαφνικό θάνατό του, η Dior κατόρθωσε να δώσει στον κόσμο ένα ακόμα αριστούργημα: τον Αύγουστο του 1957, ο 52χρονος σχεδιαστής έδειξε ένα χρυσό σουτιέν στο show του. Φαινόταν περισσότερο σαν ένα μοντέρνο κορσέ με ζώνη και ελαστικές ζώνες, ήταν ραμμένο με χέρι από λευκές δαντέλες και πλούσια διακοσμημένο με χρυσά νήματα.

Το 1947, η Christian Dior κέρδισε όχι μόνο τον κόσμο της μόδας, αλλά και τον κόσμο του κινηματογράφου. Σύμφωνα με το μύθο, κατά τη διάρκεια της ταινίας "Ο φόβος της σκηνής", η ηγετική γυναίκα (Marlene Dietrich) θέτει τον σκηνοθέτη (Alfred Hitchcock) αυστηρή προϋπόθεση ότι θα εμφανίζεται μόνο σε κοστούμια ραμμένα από τον αγαπημένο σχεδιαστή της μόδας: "No Dior - no Dietrich! .

Έκτοτε, όλοι οι πιο διάσημοι ηθοποιούς στην Ευρώπη και το Χόλιγουντ εμφανίστηκαν σε ταινίες και στη ζωή με τα εξαρτήματα της Dior: Sophia Loren και Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani και Bette Davis. Ακόμη και η Bridget Bardot, μια πολύ νεαρή και ακόμη άγνωστη γυναίκα, φοιτητής σχολής μπαλέτου και επίδοξου μοντέλου, προσπάθησε μία φορά στα φορέματα της Christian Dior και έφερε αγάπη σε αυτά τα πολυτελή ρούχα για όλη της τη ζωή.

Οι καιροί έχουν αλλάξει και η εποχή του καπιταλισμού έχει οδηγήσει στο γεγονός ότι διάσημες ηθοποιούς άρχισαν να εμφανίζονται στα κοστούμια του ακριβού εμπορικού σήματος όχι μόνο και όχι τόσο στις ταινίες, αλλά όλο και περισσότερο στις διαφημίσεις. Αλλά αυτές οι τάσεις του αιώνα των υψηλών τεχνολογιών έκαναν μόνο τις ομορφιές των ομορφιών του Χόλιγουντ πιο κοντά στις δημιουργίες του Fashion House. Νέα μούσα Dior - η ηρωίδα της εποχής του: ο Charlize Theron, ο Marion Cotillard, η Natalie Portman. Επιλεγμένες μία φορά, οι παγκοσμίου φήμης ομορφιές προσωποποιούν εδώ και χρόνια και μάλιστα δεκαετίες μια μάρκα πολυτελείας.